MENJADI GITARIS YANG PROFESIONAL

Untuk menjadi seorang gitaris tidaklah harus ditempuh melalui pendidikan formal. Bagi anda yang mempunyai hobi bermusik dan ingin menjadi seorang gitaris handal dengan cara otodidak, berikut ini adalah langkah-langkah yang dapat anda tempuh.

1. Niatkan dengan kuat

Ini adalah langkah awal yang sangat penting. Pengalaman dari beberapa teman membuktikan, jika diniatkan dengan setengah hati, maka anda tidak akan pernah berhasil menjadi seorang gitaris.

2. Cari metode latihan dan berlatih yang cukup

Carilah buku mengenai pelajaran gitar dasar. Biasanya pelajaran dasar bermain gitar berisi mengenai pengenalan bagian-bagian gitar, posisi memegang gitar, cara memegang pick, posisi jari-jari pada fret gitar dan senar, dan pengenalan kunci-kunci atau chord dasar.

Pelajaran dasar yang paling penting dalam bermusik adalah tempo/ritme. Biasakan berlatih minimal satu jam perhari (sebaiknya anda lakukan juga jika anda telah berada pada tingkat yang lebih atas). Anda sebaiknya juga banyak bertanya dan belajar pada teman yang lebih mahir.

3. Kembangkan kemampuan

Dalam bermain gitar, anda jangan selalu memainkan rythm atau hanya memainkan kunci-kunci dasar, tetapi anda juga perlu mempelajari melodi. Caranya, anda dapat menghafalkan nada fret demi fret, melatih kekuatan dan kecepatan jari, pola solmisasi, slide, slur, hammer, tapping, dan sebagainya.

4. Miliki gitar sendiri

Jika diperlukan, sebaiknya anda memiliki gitar sendiri yang sesuai dengan anatomi tangan anda karena tiap manusia memiliki ukuran tangan yang berbeda. Perlu anda ketahui, selain warna, tiap gitar elektrik ataupun gitar akustik memiliki perbedaan, baik dari bentuk body, (besar atau kecilnya, serta ukuran panjang dan lebar neck,) maupun bahan dasarnya.

Jika anda memilki gitar sendiri, anda akan terbiasa dengan gitar tersebut. Ketika anda memainkan nada, khususnya ketika anda memainkan melodi, anda tidak perlu terlalu khawatir jari anda tergelincir diatas fret karena anda memainkan gitar anda yang sama yang anda mainkan di rumah, di studio ataupun di atas panggung.

5. Selalu setel senar gitar ke nada standar

Samakan nada senar gitar anda ke nada standar. Jika anda sudah cukup mahir, anda dapat melakukannya secara manual persenar dengan mendengarkan sebuah lagu atau dengan feeling anda. Jika tidak, anda dapat membeli sebuah gitar tuner. Terdapat dua jenis gitar tuner, yaitu analog dan digital. Anda juga dapat men-download software gitar tuner untuk di install di telepon genggam atau PC anda, tetapi perlu diperhatikan, hanya pada gitar yang berkualitas baik yang senarnya dapat disetel standar. Pada gitar yang berkualitas kurang baik, jika senar disetel standar, maka akan mengakibatkan senar terlalu kencang/putus, atau mengakibatkan sambungan body gitar pada bagian tertentu mengelupas, terangkat atau terlepas.

6. Berlatih membuat lagu dapat melatih rasa dan membuat anda belajar akan banyak hal

Belajarlah membuat lagu, dari kunci sederhana atau standar hingga kunci overtune atau miring yang tidak umum. Dengan belajar membuat lagu, secara otomatis anda akan belajar banyak hal, seperti belajar membuat lirik lagu, belajar memperkirakan karakter vokal yang cocok dengan lagu yang anda ciptakan, belajar harmonisasi nada, belajar memilih kunci/chord, belajar memilih instrument, dan lainnya. Anda juga akan belajar rasa yaitu suasana apa yang akan anda ciptakan di dalam lagu tersebut.

7. Hati-hati dalam membuat melodi

Jika anda sudah dapat membuat sebuah lagu, hal yang tidak kalah pentingnya adalah membuat melodi untuk lagu tersebut. Anda sebaiknya berhati-hati dalam menciptakan sebuah melodi ( kecuali pada saat Jump Session ). Mengapa? Karena melodi yang anda ciptakan untuk sebuah lagu, harus dapat mewakili keseluruhan dari isi lagu, baik itu tema, lirik maupun suasana lagu.

8. Bergabung dengan atau membentuk sebuah band

Dengan bergabung atau membentuk sebuah band, maka anda akan belajar bagaimana caranya agar anda dapat membawakan lagu orang lain atau band lain semirip mungkin baik dari segi sound maupun secara teknik. Anda juga tentunya dapat membawakan lagu anda sendiri atau lagu ciptaan teman anda. Dalam sebuah band, anda juga akan belajar bagaimana caranya mengisi suara gitar rythm 1 dan suara gitar rythm 2, atau suara gitar rythm dan melodi, agar suara atau sound yang dihasilkan lebih berwarna.

9. Pelajari permainan gitaris lain

Pelajari permainan gitaris lain untuk manambah keahlian atau memberikan inspirasi bagi permainan gitar anda. Anda dapat belajar dari gitaris-gitaris kelas dunia di antaranya

► Anda dapat mempelajari bagaimana menciptakan suasana dalam sebuah lagu dari Joe Satriani;

► Anda dapat mempelajari eksperimen gitar dari Steve Vai;

► Anda dapat mempelajari gaya funky dari Nuno Bettencourt;

► Anda dapat mempelajari musik progressive rock dari John Petrucci.

10. Kenali karakter permainan gitar anda

Jika terdapat lima orang yang diberi pensil dan kertas yang sama dan kelima orang tersebut diminta menuliskan dengan tangan sebuah kalimat yang sama maka hasil tulisan tangan kelima orang tersebut tentunya berbeda antara satu orang dengan orang yang lainnya. Begitu pula dalam bermain gitar. Antara satu orang dengan orang yang lain tentu berbeda karakter, gaya dan output sound, walaupun memainkan alat musik dan nada yang sama.

11. Buat ciri khas anda

Buat gaya permainan gitar anda berbeda dengan gitaris lain, baik secara teknik maupun sound. Sebagai contoh, jika anda mendengarkan intro sebuah lagu maka anda akan tahu itu adalah lagu Van Halen yang diketahui dari ciri khas distorsi sound efek gitarnya. Di sini tentunya anda sebaiknya memilih gitar, sound amplifier, dan efek secara spesifik.

Terakhir, jika anda ingin mendalami gitar melodi, jangan potong terlalu pendek kuku jari kiri anda, karena hal tersebut akan mengurangi power jari kiri anda ketika memainkan nada2 melodi, tidak percaya? silahkan mencoba

Tips Penting Dalam Bermain Drum

Berikut ini beberapa tips penting dalam bermain alat musik drum dan bagi loe para pemula, yang baru akan mempelajari alat musik ini, tentunya ini bisa membantu loe sebelum bermain alat musik ini.

1. Gunakan ear plug (penutup telinga) guna melindungi telinga dari kerusakan dan selalu gunakan pada saat latihan dan tampil.
2. Biasakan untuk menggunakan metronome setiap kali akan berlatih drum sehingga tempo loe senantiasa stabil. 
3. Rileks, bermain drum jangan tegang dan jangan membuang-buang tenaga, tidak ada gunanya.
4. Selalu menyiapkan stick sendiri lebih dari satu pasang jika ingin tampil
5. Jangan cepat puas dengan ilmu yang telah loe dapat, teruslah menambah ilmu.
6. Jangan fanatik pada satu atau dua aliran lagu saja, hal inilah yang dapat menghambat kreatifitas pemain dan membuat permainan loe menjadi monoton dan membosankan. Cobalah berbagai macam aliran musik dan usahakan loe dapat memainkan seluruh aliran musik yang ada.
7. Dalam bermainan drum harus melibatkan feel atau harus benar2 dirasakan, jangan asal pukul dan jangan pernah berpikiran bahwa semakin keras pukulan loe akan semakin bagus. Dan jangan juga loe berpikir bahwa semakin cepat loe bermain maka loe semakin hebat. Tidak juga, kekerasan dan kecepatan tidak ada sangkut pautnya dengan musikalitas.
8. Berlatih dari tempo yang lambat dan jika sudah sangat terbiasa, tingkatkan temponya perlahan-lahan. Bukankah loe harus belajar berjalan dulu baru bisa lari. 
9. Dengarkan musisi lainnya, jangan hanya terfokus pada diri sendiri, dengarkan yang lain.
10. Jadilah pemain drum yang kreatif, beri variasi pada setiap permainan drum yang loe dapat. Karena drum masih merupakan sesuatu yang ‘baru’, masih banyak variasi baru yang bisa loe dapatkan.[klinikdrum]

Note: Untuk ear plug loe dapat membelinya di apotik yang besar atau di toko yang menjual perlengakapan militer. Untuk metronome disetiap toko musik pasti ada, dan carilah yang digital.

adalah contoh drum digunakan..:

Note: Untuk EAR PLUG anda dapat membelinya di apotik yang besar atau di toko yang menjual perlengakapan militer. Untuk metronome disetiap toko musik pasti ada, dan carilah yang digital.

• latihan sticking (mulai dari single, double, paradidle, triplet, double paradidle dst)
• latihan rudiment buat mecahin otak kiri sama kanan spy singkron pukulannya
• latihan groove pattern (ketukan 3/4, 4/4, 5/4 dstnya)
• dengerin banyak lagu, trus coba ikuti
• sering-sering ngiringin band (alat musik lain) buat ngelatih dinamika
  
  ya gue rasa itu seh latihan2 n teknik yang lo perlu pelajari.
  semoga membantu

Mau lebih dalam mempelajari DRUM datang aja ke DMC kediri ya

Tehnik Melakukan SLAP BASS dasar

Slap Bass di indonesis umumnya lebih dikenal dengan istilah "chopper" ato mencabik senar bass.Untuk melakukan tehnik ini pada bass memang  sangat memerlukan control yg lebih agar kita bias bermain dengan teratur. Dasar berpikir untuk melakukan tehnik slap bass adalah bermain bass dengan di bantu hentakan perkusi atau drum (sifat funk Jazz atau tehno Jazz). Dengan kata mempelajari tehnik slap bass,warna musik funk pun akan mencuat dalam permainan bass anda. Tehnik yang 1 ini secara umum menggunakan kekuatan jari jempol untuk memukul senar bass n kekuatan jari lainnya untuk menarik senar bass. Kendala utama yang terjadi dalam bermain slap bass adalah mendapatkan corak bunyi karakter bass yang dapat menunjang tehnik SLAPPING. Bila saja bentuk suara gak ngedukung tentunya akan dapat mempengaruhi ide n tehnik permainan bass yang anda mainkan. Untuk itu sebelum anda melakukan tehnik ini,terlebih dulu anda harus dapat mencari bentuk bunyi yang palig tepat utk dapat mendukung tehnik permainan slap bass.

Bentuk Bunyi

bentuk bunyi bisa kita dapatkan dengan kombinasi tehnik n tenaga yang terampil n terkontrol agar lebih baik dgn cara :

1. Selalu membiaskan untuk memukul serta menarik senar bass tepat pada senar yg dituju. Hal ini bertujuan utk menghindari pukulan jari anda mengenai sasaran senar yang gak anda inginkn.
2. Mulailah untuk memukul 1 senar sampe anda benar2 mendapatkan bunyi yang tebal,bersih n bulat.Yang kemudian akan berlanjut dgn memukul serta menarik senar berikutnya secara bergantian.
3. Jangan lupa latihlah jangan tangan n jari untuk selalu memiliki tenaga yang cukup agar dapat memukul n menarik senar dengan teratur
4. Usahakanlah untuk anda selalu dapat menjaga ketepatan tempo pada ritme yg anda lakukan.
5. Gunakanlah selalu metronom pada saat anda berlatih.

contoh latihan :

Selain untuk selalu membiasakan bermain dgn ketepatan tempo,kt juga harus selalu melatih kekuatan otot pada tangan n jari anda.Karena tenaga pada otot tangan n jari yang terlatih,sangat membantu anda utk ketepatan tempo n bunyi. Gak jarang dari pemain bass yg menghadapi pattern ritme yg konstan n berulang dlm waktu yang relatif panjang. Terutama pada jenis musik R&B n FUNK.

Kualitas Tone

Ada Beberapa Aspek yg prlu kt perhatikn.Dengar scara seksama ktika kt sdg memukul n mnari senar[b]

1. Pich dasar, prbandingan bntuk bunyi n volume antara mmukul n mnarik senar lepas. Dptkn kdalaman n kbulatan bntuk bunyi yg hmpir sama antara pukulan jempol n tarikan senar.
2. Hentakan perkusi, hentakan ini trjd ktik senar beradu dgn fret n finger board pd neck bass n bukan sama sx karna brat ato ringan ktika kt mnjatukan pukulan hntakan prkusi ini yg mrupakn mnjd karakter utama n tekhnik slap bass.
3. Sustain Nada, hrus slalu djaga bntuk bunyi yg panjang dr gngguan bunyi yg gak di inginkn.

Gangguan bunyi ini biasanya terjd dari bunyi senar lain yang ikut bergetar karena memiliki nada yg sama ato harmonis dgn nada yg kt bunyikn.Dari itu usahakanlah utk kita selalu menyandarkan jari2 anda pd senar. N slalu mnyandarkn bagian bawah telapak tangan kanan pada pd senar untuk menghilangkan bunyi yg gak anda inginkan..

Hentakan Perkusi pada Tekhnik SLAP BASS bisa di hadirkan lewat beberapa cara seperti :

* PUNCH : membunyikan nada dgn cara menjatuhkan pukulan.

* DEAD NOTE : suara senar yg di pukul tanpa nada/suara senar tnpa nada.

* HAMMERED ON : jari jempol kanan yg memukul nada pertama,smentara jari kiri mmbunyikan nada berikutnya.

* LIFTED OFF : jari kanan yg digunakn utk menarik senar nada pertama,jari kiri mmbunyikan nada berikutny.

Sebelum kita mulai berlatih yang namanya tehnik SLAP BASS.ada baiknya kt mengenali dulu definisi notasi khusus nya :

- Dead Note (x) = nada tanpa suara.

- Thumb (T) = jempol memukul senar.

- Popped (P) = jari menarik Senar.

- Slide (S) = dari nada yg satu brgeser ke nada yg lain dgn jari yg sama.

- Hammered On (H) = Nada pertama dgn jari kanan, nada berikutny dgn jari kiri.

- Lifted Off (L) = Jari kanan yg dgunakn utk mnarik senar utk nada prtama,jari kiri mmbunyikn nada berikutnya.

- Siur (W) = jari kt brgeser cepat diantara 2 fret yg bersebelahan.NATHAN

Anda berminat mendalami Slap Bass langsung datang ke DMC KEDIRI aja di tunggu 

SENI BERMAIN BASS bagi

Musik merupakan suara yang beraneka ragam yang menjadikan irama, lagu, dan keharmonisan yang dihasilkan oleh instrument-instrument (alat) itu sendiri. Orang yang memainkan instrument itu sendiri itu disebut musikus. Banyak musikus-musikus di dunia  yang merangkap menjadi pencipta lagu maupun menjadi penyanyi yang terkenal sampai saat ini yang diakibatkan karya-karyanya yang fenomenal seperti; Jimi hendrik, Paul McCartney, Bob Marley, dll. Mereka semua sangat terkenal di seantero jagad raya karena kelihaiannya bermain dan menciptakan musik.

Mereka juga memainkan dengan alat-alat musik yang berbeda; Jimi Hendrik dan Bob Marley memainkan gitar si aksi panggungnya sedangkan Paul Mc Cartney bermain bass. Ada keunikan tersendiri dalam diri McCartney, beliau seorang pemain bass yang bertangan kidal merangkap sebagai penyanyi pertama di dunia.

Bass adalah salah satu dari sekian banyak alat-alat musik di seluruh dunia. Bass merupakan alat musik dawai yang dimana fungsinya sebagai penentu atau sebagai pemandu chord sehingga bass ‘berfungsi sebagai pengisi irama atau groove’. Banyak musisi-musisi bass selain McCartney yang terkenal sebagai contoh; Victor Wooten, Jaco Pastorius, Billy Sheehan, Chris Novoselic, John Myung, Flea, dll. Mereka ada yang berkarir sebagai bass solo maupun sebagai member dari sebuah band. Victor dan Jaco merupakan salah satu yang berkarir sebagai bass solo, sedangkan Billy, Chris, Myung dan Flea member dari sebuah band. Mereka bermain dengan style dan teknik yang berbeda, ada beberapa macam teknik yang terdapat dalam bass contohnya slapping, popping, tapping, fingering, picking, dll. Biasanya, setiap pemain bass mempunyai style dikarenakan suatu genre (aliran) yang mereka anut dari diri mereka masing-masing dan juga genre dari sebuah band

Permainan bass dalam aliran musik funk didominasi dengan teknik slapping dan popping (meskipun teknik fingering juga diandalkan dalam aliran tersebut). Bisa kita lihat band Red Hot Chili Peppers yang digawangi oleh Flea dimana hampir dari tiap-tiap albumnya terdengar cabikkan maupun tamparan pada senar bass. Meskipun begitu, aliran musik jazz juga menampilkan teknik slapping maupun popping yang biasa dilakukan oleh Victor Wooten, dan yang lebih hebatnya lagi beliau menciptakan (lagi) beberapa teknik dalam teknik slapping dan popping.

Teknik fingering dalam permainan bass muncul dalam aliran progressive rock, progresive metal, blues, jazz, maupun aliran-aliran lainnya. Pemain bass Dream Theater, John Myung yang beralirankan progressive metal, mengandalkan teknik fingering dalam aksi panggungnya, begitu juga Billy Sheehan. Menggunakan teknik fingering dibutuhkan tenaga dan konsentrasi yang penuh dikarenakan teknik tersebut mengandalkan kecepatan dan ketepatan..Sehingga jangan heran tiap-tiap lagu Dream Theater berdurasi mnimal 5 sampai 10 menit, bahkan dalam album Six Degrees of Inner Turbulence yang merupakan gabungan dari semua lagu-lagu berdurasikan 42.04 menit. John Myung dan Billy Sheehan sering juga melakukan teknik tapping dalam aksi panggungnya. Namun begitu, teknik ini tidak terlalu mendominasi dalam setiap penampilannya.

Terakhir teknik picking, teknik ini menggunakan pick sebagai alat bantu dalam memainkan alat bass. Pick biasanya digunakan dalam permainan gitar. Namun begitu, aliran-aliran musik punk, grunge, dan rock mengilhami teknik ini. Chris Novoselic contohnya, pemain bass beralirakan grunge sebuah band Nirvana, terkenal dengan style dan teknik pickingnya dengan mengendorkan strap (tali pengikat pada bass) sampai sebahu mendekati lutut .

Jadi, beberapa teknik yang sudah dijelaskan merupakan bagian dari seni bermain bass. seni itulah yang menjadikan sebuah musik menjadi berwarna sebagaimana para musisi bass lakukan.

anda ingin belajar lebih dalam mengenai bass bisa dateng aja ke DMC Kediri ... kita tunggu ya

http://hiburan.kompasiana.com/musik/2012/06/01/seni-bermain-bass/

Belajar Musik dan Manfaatnya

Belajar musik – entah itu memainkan instrumen dari drums, gitar, bass atau piano ataupun menyanyi - adalah proses seumur hidup. Namun anda tidak akan pernah menyesal melakukannya.
Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-beda berdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang. Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam:  Bunyi/kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya. Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan sebagai musik  Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali.  Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah, mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme.

Mengapa?
1. Bermusik meningkatkan kecerdasan anda.
2. Belajar musik mengajarkan disiplin.
3. Memainkan Alat Musik Mengusir Rasa Stres
4. Bemusik menciptakan Kebanggaan dalam Berprestasi
5. Bermusik itu Menyenangkan  

Salah satu manfaat belajar musik yaitu dapat menyeimbangkan perkembangan otak kiri dan kanan. Pada umumnya otak kiri berkembang lebih pesat dari otak kanan disebabkan karena hampir semua sistem pendidikan di Indonesia saat ini berorientasi pada otak kiri yang berfungsi menganalisis segala sesuatunya dengan cara matematis dan logis. Hal tersebut menyebabkan kreativitas, intuisi dan imajinasi diabaikan sejak masih dalam usia begitu muda. Kondisi ini melahirkan generasi yang intelek namun tidak kreatif, unik, apalagi orisinil.

Penelitian yang dilakukan para ahli menunjukkan bahwa manfaat belajar main musik dapat menjembatani otak kiri dan otak kanan sehingga secara keseluruhan berfungsi secara optimal.

Musik sebagai terapi manfaatnya :

1. Memberi kesempatan untuk relaksasi, berekspresi dan eksplorasi
2. Memperkenalkan stimulasi dasar pada anak yang mengalami gangguan perkembangan
3. Berlatih dan belajar tentang kewaspadaan/kesadaran pada kenyataan dunia dengan cara melatih perhatiannya.
4. Membangun rasa saling percaya antara anak, guru, terapisnya yang pada gilirannya nanti bisa meluas dan mampu bersosialisasi dengan baik tanpa harus rendah diri.

sumber : nataliyanagigih.blogspot.com

Senam Jari

Ini hanya penjarian dasar untuk bermain piano dan keyboard. Sebenarnya ada banyak bentuk latihan penjarian untuk bermain keyboard atau piano. Ini saya bagikan beberapa contoh latihan penjarian untuk Anda. Mungkin seluruh pembaca artikel ini belum mengetahui baca tulis partitur not balok atau angka. Jadi saya sampaikan dengan not mutlak(huruf).  

Keterangan :
TANGAN KIRI DAN TANGAN KANAN : 
JARI JEMPOL = 1 
JARI TELUNJUK = 2
JARI TENGAH = 3 
JARI MANIS = 4 
JARI KELINGKING = 5  

Latihan 1
Nada Do – Re – Mi – Fa – Sol atau tuts C – D – E – F – G
Penjarian tangan kanan:
Do / C = 1
Re / D = 2
Mi / E = 3
Fa / F = 4
Sol / G = 5
Penjarian tangan kiri
Do / C = 5
Re / D = 4
 Mi / E = 3
Fa / F = 2
Sol / G = 1
Petunjuk :
- Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan tidak menyentuh tuts.
- Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau kiri) secara bergantian terlebih dahulu.
- Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik, dari do ke sol dan sol ke do.
- Lalu kombinasikan kedua tangan secara serentak memainkan not yang sama dengan jarak satu oktaf.
- Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan cobalah untuk mempercepat tempo. | |

Latihan 2
Nada Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do atau tuts C – D – E – F – G – A – B – C (1 Oktaf) Penjarian tangan kanan:
Do / C = 1
Re / D = 2
Mi / E = 3
Fa / F = 1
Sol / G = 2
La / A = 3
Si / B = 4
Do / C = 5
Penjarian tangan kiri
Do / C = 5
Re / D = 4
Mi / E = 3
Fa / F = 2
Sol / G = 1
La / A = 3
Si / B = 2
Do / C = 1
Petunjuk :
- Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan tidak menyentuh tuts.
- Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau kiri) secara bergantian terlebih dahulu.
- Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik, dari do ke sol dan sol ke do.
- Lalu kombinasikan kedua tangan secara serentak memainkan not yang sama dengan jarak satu oktaf. - Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan cobalah untuk mempercepat tempo.
- Jika sudah mulai menguasai, lakukan latihan ini dengan dua tangan secara serentak, dengan arah berlawanan.
Tangan kiri dimulai dari Do rendah ke Do tinggi sedangkan tangan kanan dari Do tinggi ke Do rendah. | |  

Latihan 3
12 tuts C – C#/Db – D – D#/Eb – E – F – F#/Gb – G – G#/Ab – A – A#/Bb – B – C (Semua tuts dalam 1 oktaf)
Penjarian tangan kanan: Tangga nada dari C rendah ke C tinggi : C = 1 C#/Db = 2 D = 1 D#/Eb = 2 E = 1 F = 2 F#/Gb = 3 G = 1 G#/Ab = 2 A = 1 A#/Bb = 2 B = 3 C = 4
Petunjuk :
- Ketika menekan tuts, hanya satu jari yang menekan tuts, sedang jari lain diangkat dan tidak menyentuh tuts.
- Awali latihan dengan satu tangan (kanan atau kiri) secara bergantian terlebih dahulu.
- Mainkan not tersebut naik turun/bolak balik, dari do ke sol dan sol ke do.
- Lakukan mulai dari tempo lambat dan perlahan cobalah untuk mempercepat tempo.

Cuma ini dulu sharing saya mengenai latihan penjarian dan semoga bermanfaat bagi Anda semua. untuk chord piano di link http://www.looknohands.com/chordhouse/piano/


TERIMA KASIH Sumber: solfegio.wordpress.com